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27 de fevereiro de 2018

Projeto Mantras for Myself

Outro dia eu estava pensando em frases para uma nova série de letterings e colocando algumas ideias no papel. Eu queria frases curtas e diretas, chamando para ação. Acabei pensando em coisas que eu sempre preciso dizer pra mim mesma em certos momentos da vida, repetindo essas palavras incessantemente, como se fossem mantras. Foi assim que nasceu Mantras for Myself.

Delimitando o projeto
Eu tinha uma paleta de cores em mente, algo com fundo escuro e cores complementares, e queria fazer um estilo de letra mais divertido, com ligaturas inusitadas, letras se encaixando, e sem muitos estilos diferentes na mesma composição. A primeira frase vem do filme “The Rocky Horror Picture Show” e foi esse refrão que me inspirou a desenvolver os outros letterings.

mantras_paleta — Paleta de cores base. Algumas tonalidades foram alteradas conforme a necessidade.

Hora de criar!
O processo de criação foi bem livre. No primeiro sketch eu já definia a composição com linhas de base curvas, escrevia o esqueleto as palavras para pensar nos encaixes e então dava peso às letras pintando ou contornando, e acrescentava volume e detalhes. Muitas vezes deixava para pensar esses detalhes depois, na hora de vetorizar.

Depois do esboço à lápis, definia melhor o desenho em um papel vegetal com caneta nanquim, e escaneava para vetorizar no Illustrator.

Desafios
O desafio maior foi trabalhar a paleta de cores! Não queria repetir soluções, então cada arte tinha uma cor de fundo diferente e precisava adaptar as palavras de acordo com o contraste de cada um. Pensar em onde iriam detalhes e volumes também me tomava um bom tempo. Não fiquei plenamente satisfeita com todas as soluções, mas tenho um mantra (que ainda devo ilustrar!): antes feito que perfeito! E assim seguimos, desfrutando do processo e se divertindo com o desenho de letras!

Goodie!
Estou disponibilizando para vocês a versão wallpaper das artes para celular e computador! 🙂 Acesse o link para baixar!

E aí, qual é o seu mantra? Estou buscando inspiração para ampliar a série 😀

22 de fevereiro de 2018

Workshops em São Paulo – Novas datas

Já temos a agenda para os próximos workshops em Sampa! Você pode se inscrever nos módulos separados ou fazer o curso completo com 20% de desconto! Veja a seguir todas as datas:

03 e 04 de março – Fundamentos Caligráficos

07 e 08 de abril – Brush Mania

05 e 06 de maio – Desenhando Letras

Local: Avenida Angélica, 1920
Horário: 10h às 17h
Valor por módulo: R$540 + taxas
Inscrições: julianamoore.eventbrite.com

Saiba mais sobre cada módulo acessando a página de Cursos.

23 de outubro de 201720 de março de 2018

Projeto 26 letras

Quem me acompanha nas redes sociais já conhece meu último projeto, onde quase todos os dias eu posto uma letra do alfabeto em um estilo diferente. A ideia surgiu num momento em que eu estava com um certo bloqueio criativo, sem saber mais qual era a minha personalidade como letrista e com o desejo de experimentar algo novo. Não é nada super original fazer uma letra por dia, muita gente já fez isso, mas eu nunca tinha tentado e resolvi fazer essa experiência.

O poder do limite
Se tem uma coisa que eu aprendi nessa vida de designer é que as limitações são combustível para a criatividade. Por isso já estabeleci de cara alguns parâmetros para o projeto:

Fazer uma letra por vez, para não tomar muito tempo
Usar o TypeCooker, um site que gera “receitas” para desenhar letras, sugerindo aleatoriamente quesitos como peso, tipo de contraste, tipo de serifa etc.
Ter uma paleta de cores restrita

alfabeto_paleta2 — Paleta de cores. Gostei tanto que depois decidir usar como paleta oficial da minha marca!

Zona de conforto
Tentei quase sempre evitar fazer mais do mesmo, buscando soluções que eu nunca tinha feito antes e mesclando estilos. Claro que tem dias que a cabeça não funciona, dá vontade de mandar aquela letra que a gente já sabe fazer e que é certeza nos “likes”. Algumas vezes cedi e relaxei, pois o importante é o conjunto total do projeto. Isso aconteceu principalmente no final, quando as possibilidades do que criar ficaram restritas por já ter uma dezena de letras prontas e que não podiam ser repetidas!

Xô perfeccionismo
Repita o mantra: antes feito que perfeito, antes feito que perfeito, antes feito que perfeito… É fácil se perder entre muitas opções de desenho, ou ficar refinando infinitamente até chegar numa perfeição que não existe. Assim que encontrava uma solução que me agradava eu parava, e seguia para a vetorização, onde fazia ajustes se necessário. Dizem que uma obra de arte nunca está pronta, o artista que a abandona em certo ponto, e isso é a mais pura verdade!

Liberdade na medida certa
Ai ai, muitas regras né? Houve momentos em que eu apenas desenhava o que queria, ou o que a letra me pedia. Sem crise!

Enfim… A sensação de missão cumprida é boa demais! Criatividade a mil, muitas ideias para novos projetos e muitos desdobramentos para esse alfabeto. Trabalhando bastante para a inspiração chegar e eu estar “tinindo” 😀

29 de março de 2017

Primeiro Ciclo 2017 de workshops no Rio de Janeiro

Durante o primeiro trimestre deste ano tivemos as primeiras edições dos workshops de Caligrafia e Lettering aqui no Rio, em parceria com o pessoal do estúdio de design Pictorama.

Por uma questão de carga horária e adaptação ao calendário de feriados, houve uma pequena mudança em relação à divisão de conteúdo que eu vinha fazendo até agora (que vocês podem ver na página Cursos). Em vez dos tradicionais três módulos, fizemos uma fusão do módulo 1, de Fundamentos Caligráficos, com o módulo 2 Brush Mania, visando condensar esses dois pilares da caligrafia em apenas um fim de semana. É sempre um desafio ensinar caligrafia em tão pouco tempo, mas como o objetivo dos módulos é introduzir conceitos caligráficos para aplicação no lettering, creio que foi uma escolha que beneficiou a todos. Tivemos até turma extra 🙂

Outra novidade foram as palestras gratuitas para esclarecer dúvidas de quem tem interesse no curso, dar uma introdução sobre o que é a caligrafia e o lettering e como transitar por esses campos. Também contei por onde começar e como tem sido minha história com as letras. Além disso, na palestra damos uma chance a quem não tem condições para fazer o workshop de ter um primeiro contato com os livros e materiais que uso, e partilhar da minha experiência nesse mercado tipográfico.

A parceria com a Pictorama também foi ótima, pudemos contar com um espaço adequado, estrutura e todo suporte que precisamos. Obrigada Marcus Siqueira, Gabriela Ferraz e Vinícius Guimarães pela iniciativa e apoio!

Por ora, vou ter que dar uma pausa nos workshops presenciais e não tenho certeza quando volto. Em breve farei um post com indicações legais de outros cursos para vocês. Continuem acompanhando por aqui e nas redes sociais, e assinem a newsletter para saber dos workshops assim que eu voltar!

18 de janeiro de 2016

Sim, temos um novo logo!

Estava com vontade de mudar a minha marca há um certo tempo. Não que eu não gostasse dela, afinal ela representa toda minha busca por aprender cada vez mais sobre caligrafia e lettering. Quando nem se pensava num retorno da caligrafia como estilo gráfico e tendência tipográfica, me deparei com o trabalho do Joluvian e me encantei. Na época, eu já brincava um pouco com as penas e até tentei fazer algo parecido e vetorizar, mas obviamente não ficou tão legal quanto eu gostaria.

Mas eu continuei. Continuei até aprender a fazer caligrafia com brushpen, até conseguir vetorizar as letras, até transformar isso numa marca, fiz todos os cursos que pude e uma pós-graduação. E hoje, 3 anos depois da criação da marca original, vejo algumas inconsistências no desenho e muitas coisas que poderiam melhorar, porque não parei de aprender desde então. Um redesign se fazia mais do que necessário.

A ideia era apenas corrigir algumas coisas mas eu não consegui parar por aí! Os contornos ficaram mais suaves, o contraste ficou menos marcado e com traços não muito finos, pensando em melhorar a legibilidade em tamanhos pequenos. Alterei também a inclinação e a altura-x das letras, e a cor mudou para um tom de roxo bem sóbrio. Sinto que a marca ficou mais amigável e serena, em contraponto com o dinamismo e tensão da versão anterior. Mas ambas são simples, diretas, sem grandes loops e floreios, apenas uma composição harmônica de letras bonitas.

E aí, o que acharam?